B&WDIALOGUES
Burondo Studio | Alicante, Spanien
"Jedes Material, jede Textur und jede Farbe ist ein grundlegender Bestandteil der Gestaltung dieser Räume, die im Laufe der Zeit ihre eigene Geschichte erzählen.“
Video von UNA Creatives
Diese Philosophie bestimmt die Arbeit von Burondo Studio , einem Architektur- und Innenarchitekturstudio, in dem Materialien nicht nur eine ästhetische Wahl sind, sondern die Seele jedes Projekts.
Für Isa und Bea Blanco, Schwestern und Gründerinnen des Studios, geht es bei der Gestaltung eines Raumes darum, einen Dialog zwischen Authentizität, Funktionalität und zeitloser Schönheit zu schaffen. Sein Ansatz basiert auf der Auswahl edler Materialien – Holz, Stein, Ton, Kalk – die alles andere als statisch sind, sondern sich weiterentwickeln, Charakter entwickeln und das Leben widerspiegeln, das sich in ihnen entwickelt.
In diesem Interview erkunden wir ihren kreativen Prozess, die Bedeutung, die sie der Nachhaltigkeit beimessen, und wie sie durch ihre Materialien in jedem Raum ein Gefühl von Identität und Harmonie schaffen.
Was war das Konzept hinter Burondo und wie spiegelt es sich Ihrer Meinung nach in Ihren Projekten wider?
Isa/
Ich denke, unser Studio geht von der Idee aus, dass wir Architektur ohne das Innere nicht verstehen können. Das bedeutet, dass wir immer nach Räumen suchen, die ästhetisch ansprechend, aber auch funktional sind. Allen gemeinsam ist ein Nenner: räumliche Ordnung und Authentizität.
Bea/
Vollständig.
Gibt es Materialien, Farben, Oberflächen oder Texturen, die Sie direkt mit dem Studio verbinden?
Isa/
Wir arbeiten immer mit echten Materialmustern. Wir verwenden grundsätzlich edle Materialien.
Bea/
Es gibt kein einzelnes spezifisches Material. Uns interessieren alle Materialien und vor allem ihre Alterung im Laufe der Zeit.
Isa/
Wir lieben es zu mischen: Holz, Ton, Kalk, Stoffe … Es wäre schwierig, uns auf nur ein Material zu beschränken. Wir würden sagen, dass alle edlen Materialien Teil unserer Identität sind.
Wie läuft die Materialauswahl für ein Projekt ab? Und wie wichtig ist es im kreativen Prozess?
Isa/
Ausgangspunkt ist immer ein Konzept, das sich aus Gesprächen mit Kunden oder aus dem Kontext des Ortes ergibt. Dies hilft uns dabei, eine Farbpalette und eine Auswahl an Materialien zu definieren, die das gesamte Projekt leiten und Konsistenz gewährleisten.
Bea/
Der Prozess beginnt immer mit der Erstellung eines Konzepts, das manchmal aus einem Buch, einem Künstler, einer Landschaft ... oder sogar einem Gespräch stammt. Es handelt sich um Informationsschichten, die sich summieren und uns dazu bringen, für jedes Projekt das eine oder andere Material auszuwählen.
Isa/
Es hilft uns sehr bei der Entscheidungsfindung während des gesamten kreativen Prozesses, da wir von Anfang an ein genau definiertes Konzept haben.
"Es gibt nichts Nachhaltigeres als das, was über die Zeit Bestand hat.“
Isabel Blanco
Wann weiß man, dass ein Material oder eine Materialkombination funktioniert hat?
Isa/
Es ist reine Intuition. Wir spüren es, wenn wir aufgeregt sind.
Bea/
Genau. Wenn wir die Moodboards vorbereiten und alle gemeinsam betrachten, wissen wir, ob etwas passt oder ob wir noch daran weiterarbeiten müssen, weil es uns noch nicht begeistert. Es ist ein Prozess des Ausprobierens, des Hinzufügens und Weglassens, bis wir plötzlich das Gefühl haben, es sei abgeschlossen.
Was werden Ihrer Meinung nach die Materialtrends für 2025 sein?
Isa/
Wir arbeiten stets mit edlen Materialien, daher ist unser Engagement stets langfristig angelegt. Wir suchen nach authentischen Materialien, die mit der Zeit gut altern, denn das ist für uns Nachhaltigkeit.
Bea/
Wir versuchen, uns nicht zu sehr von Trends mitreißen zu lassen. Letztendlich gab es viele Dinge, die heute „in“ sind, schon immer. Sie müssen nur aufmerksam sein, um es zu erkennen.
Isa/
Es ist, als würde man auf die Einzelheiten des Alltags achten, auf die täglichen Rituale, und dann wird einem klar, dass das Besondere in den einfachsten Dingen liegt.
Bea/
Darüber hinaus gehen wir mit einem authentischen und hochwertigen Material tendenziell sorgsamer um. Und das ist letztlich das Nachhaltigste, was es gibt.
Isa/
Ja, wir glauben, dass der Trend zu einem Design geht, bei dem mehr Wert auf Details und gut gemachte Dinge gelegt wird, statt alles unverändert lassen zu wollen. Letztendlich entwickeln wir uns alle weiter und das gilt auch für unsere Räume und Materialien, die mit der Zeit immer schöner werden.
Isa/
Und das Schöne ist, dass wir in diesem Moment meist zusammenfallen und sagen: „So, jetzt ist es geschafft.“
Was verstehen Sie unter Nachhaltigkeit und wie wird sie in Ihren Projekten erlebbar?
Isa/
Für uns gibt es nichts Nachhaltigeres als etwas, das Bestand hat.
Bea/
Genau. Der Schlüssel liegt darin, auf das aufzupassen, was wir haben, und gute, authentische Materialien auszuwählen, deren Schönheit und Charakter mit der Zeit nur noch weiter wachsen.
Was verstehen Sie unter Nachhaltigkeit und wie wird sie in Ihren Projekten erlebbar?
Isa/
Für uns gibt es nichts Nachhaltigeres als etwas, das Bestand hat.
Bea/
Genau. Der Schlüssel liegt darin, auf das aufzupassen, was wir haben, und gute, authentische Materialien auszuwählen, deren Schönheit und Charakter mit der Zeit nur noch weiter wachsen.
Zwei Schwestern, drei Fragen: ein Buch, ein Material und eine Farbe.
Isa/
Ein Buch, Die Grundlagen von Miguel Milá. Ein Material, Holz, weil es in unseren Projekten immer präsent ist. Und eine Farbe, Grün.
Bea/
Ein Buch, Biography of Silence von Pablo D'Ors, weil unsere Räume dieses Gleichgewicht und diese räumliche Stille suchen. Ein Material, Stein, wegen seiner Vielseitigkeit. Und eine Farbe, Braun. Wir sind sehr braun.
Interviewsammlung
Terra
